Prince's Orchestra - I'm Alabama Bound (1909)

"I'm Alabama Bound" is eigenljk ontstaan als een ragtime song.

Hij werd geschreven door Robert Hoffman in 1909. Hoffman  droeg hem "respectfully"  op aan een zekere  M. T. Scarlata. De eerste publicatie van de song vermeld dat de muziek ook wel gekend is als “The Alabama Blues".

Alabama was net als Arkansas vaak een allegorie voor heel het zuiden van de States. Bovendien was de Alabama Bound een dans waarbij de partner zo close werd gehouden als bij de Bunny Hug en andere gewaagde close couple dances.

Misschien de best gekende versie is deze van Huddie Ledbetter (Leadbelly) ("Alabama Bound", Victor 27268, 1940).

1.De oudste tekst van een song die als voorloper kan fungeren van de song is een Minstrel tekst uit 1849. De song is  "I Hab Leff Alabama", en werd geschreven door ene Marshall S. Pike.

“Alabama agen, Alabama agen,
And if I ebber lib till the sun rise tomorrow,
I's a gwine to go back to Alabama agen.”

 Charles Prince

2.De oudste opname echter is van Prince’s Orchestra uit November 1909 (Columbia A-901).

Charles Adams Prince’s Orchestra  was een populaire band in die tijd. Zij speelden cake-walks en militaire marchen.


3.Alan Lomax verzamelde oude folksongs. Hij vertelt over een opname uit 1934, opgenomen van gevangenen in Texas, Louisiana en Mississippi : Ene Pete Harris zong :

“I'm Alabama boun', I'm Alabama boun',
Jes' as sho' as de train pull out, eas' today, I'm Alabama boun',
Great God a mighty, babe, I'm Alabama boun'.”

En

“Why doncha be like me? Why doncha be like me?
Drink yo' high-tension whisky, babe, an' let yo' cocaine be, An' let yo' cocaine be.
Great God a mighty, babe, An' let yo' cocaine be.”

4.De onvermijdelijke Jelly Rol Morton schreef ook een "Alabama Bound" song, "Don't You Leave Me Here" (1939)

Hier horen we :
“I'm Alabama bound, Alabama bound,
If you like me, honey babe, you've got to leave this town.

She said, "Don't you leave me here, don't you leave me here,
But, sweet papa, if you must go, leave a dime for beer.”

 

5.Ook Trixie Smith's “Railroad Blues”  uit 1925 heeft het over hetzelfde :

“Now, if the train stays on the track, I'm Alabama bound.
Now, if the train stays on the track, I'm Alabama bound.”


6.In 1956 heeft Lonnie Donegan over :

“If this train don't stop and turn around
I'm Alabamy bound, I'm Alabamy bound”

Hij haalde zij mosterd bij Leadbelly.

 Papa Charlie Jackson

Covers zijn o.m. : Blossom Seeley (1925) [als Alabamy Bound], Papa Charlie Jackson (1925) [later ook als Elder Greene Blues (zie voetnoot)], Henry Thomas (1927) [als Don't Leave Me Here, in '28 als Don't Ease Me In; heeft het daarin over toestanden in de rietvelden langs de Brazos Rivier in Texas; in '29 als Don't You Leave Me Here], Pete Harris (1934) [Lomax opname; hun tweede ontdekking na Lead Belly], Lead Belly (1935) [als Alabama Bound; in '40 met het Golden Gate Quartet en in '46 samen met Woody Guthrie & Cisco Houston], Rich Brown (1937) [John A. Lomax opname; noemde dit een levee camp song], Washboard Sam (1938) [als Don't You Leave Me Here], Jelly Roll Morton (1939) [idem, maar ook als I'm Alabama Bound, wat hij beweerde zelf geschreven te hebben toen hij in barrelhouses in Mobile, Alabama speelde in 1905], Louis Jordan (1940) , Odetta (1954) [als Alabama Bound], Lonnie Donegan (1956) [als I'm Alabammy Bound], Ray Charles (1960) , Jim Kweskin's Jug Band (1965) [als Don't You Leave Me Here; toegeschreven aan Jelly Roll Morton], Tom Rush (1965) , Charlatans (1966) , Mickie Finn (1967) [als Alabamy Bound], Tee Set (1967) [als Don't You Leave], Doc Watson (1971) , Van Morrison-Lonnie Donegan-Chris Barber (1998) [als Alabamy Bound], Roger McGuinn (2001) [met Pete Seeger], Guy Davis (2002) [als Don't You Leave Me Here], enz...



Hier zijn :

1. Prince's Orchestra - I'm Alabama Bound
2. Blossom Seeley - Alabamy Bound
3. Papa Charlie Jackson - I`m Alabama Bound
4. Paul Whiteman and his Orch. - Alabamy Bound
5. Trixie Smith - Railroad Blues
6. Jelly Roll Morton - Don't you leave me here
7. Pete Harris - Alabama Bound
8. Leadbelly - Alabama Bound
9. Mance Lipscomb - Alabama Bound
10. The Charlatans - Alabama Bound
11. The Panama Ltd. Jug Band - Alabamy bound

   

Leadbelly

Prince's Orchestra – Hesitating Blues (1916)

Charles A. Prince

Prince's Orchestra – Hesitating Blues (1916)

Op de A kant stond "St. Louis Blues" van WC Handy.

“Hesitating blues” of “Hesitation Blues” is een populaire song geschreven door Billy Smythe, Scott Middleton, en Art Gillham.

Het jaar waarin Smythe, Middleton & Gillhan hun Hesitation Blues verscheen, publiceerde W.C. Handy een gelijknamige song, voor een stukje voorzien van dezelfde tekst: “Honey how long will I have to wait? Oh won’t you tell me now Baby, why do you hesitate?”

Art Gillham maakte de eerste “elektrische” opname op 25 Februari 1925 voor Columbia Records (Master 140390, Columbia 343-D)

 

 Art Gillham

Covers : Victor Military Band (1916) [als Hesitation Blues, toegeschreven aan Billy Smythe/Scott Middleton/Art Gillhan], W.C. Handy’s Memphis Blues Band (1919) , Sara Martin & Eva Taylor (1923) [als Hesitation Blues], Uncle Dave Macon (1924) [als Hill Billy Blues, later als Hesitation Blues], Art Gillham (1925) [coauteur], Charlie Poole & The North Carolina Ramblers (1930) [als If The River Was Whiskey], Milton Brown (1936) [beslissende plooi], Jelly Roll Morton (1938) [voor het Library of Congress], Lead Belly (1940s) , Louis Armstrong & Velma Middleton (1954) , Rev. Gary Davis (1957) , Jesse Fuller (1958) , Dave Van Ronk (1959) , Holy Modal Rounders (1964) , Janis Joplin (1965) [met Jorma Kaukonen], Hot Tuna (1970) , Earl Hines (1970s) , Asylum Street Spankers (1996) , Murray Head (1996) , Ian Whitcomb (2001) [in film Cat's Meaw], Hans Theessink (2003) , Marian McPartland & Steely Dan (2005) [meeste als Hesitation Blues], Willie & The Wheel (2009) [Willie Nelson & Asleep At The Wheel].


Prince's Orchestra (1916)

The Victor Military Band (1916)



Art Gillham (1925)

 The Victor Military Band

The Charleston Chasers – Ain’t Misbehavin’ (1929)

The Charleston Chasers – Ain’t Misbehavin’ (1929)
(Andy Razaf/Thomas Waller/Harry Brooks)

“Ain’t Misbehavin’” is een song uit 1929, geschreven door Thomas "Fats" Waller, Harry Brooks (muziek) en Andy Razaf (lyrics).

Waller nam de originele versie van zijn lied op datzelfde jaar nog voor Victor Records en ook nog eens voor de 1943 film Stormy Weather.

Door de jaren heen is de song gecoverd door vele andere artiesten waaronder Anita O'Day, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Miles Davis, Kay Starr, Frankie Laine, Art Tatum, Sonny Stitt, Johnnie Ray, Sidney Bechet, Ray Charles , Elkie Brooks, Bill Haley & His Comets (een rock and roll-versie in 1957).

Andy Razaf schreef ook mee aan "Honeysuckle Rose" met Fats Waller. Ook voor "In The Mood" en "Stompin’ At The Savoy" schreef hij de tekst.

Original : Paul Bass & Margaret Simms (1929)

In de all black revue Connie's Hot Chocolates. Die show verhuisde van de kleine Connie's Club (van George & Connie Immerman) naar het grotere Windsor Theatre in de Bronx, waar Paul werd vervangen door Cab Calloway. Nog later gewoon naar Broadway (Hudson Theatre), waar Louis Armstrong aan het orkest werd toegevoegd. Louis mocht al gauw Ain't Misbehavin' in de entr'acte spelen en zingen (in een witte tuxedo). 

De Oudste Opname : Charleston Chasers (1929) [vocals Eva Taylor, de oudste opname, slechts één week na de opening]The Charleston Chasers opname sessies waren dikwijls een pseudoniem voor Red Nichols Five Pennies, maar Columbie gebruikte de naam ook voor andere artiesten zoals the Original Memphis Five.            

Covers dus : Charleston Chasers (1929) [zang: Eva Taylor, oudste opname (Columbia), amper een week na de première], Abe Lyman & His Californians (1929) [voor Brunswick; op zelfde dag als de Charleston Chasers], Louis Armstrong (1929) [in '44 ook in film Atlantic City; zie noot], Fats Waller (1929) [auteur als instrumental; had toen zijn publishing al verkocht om alimentatieredenen helaas; in '43 ook in film Stormy Weather], Bill Robinson (1929) [alias Bojangles, de grootste tapdanser ooit], Leo Reisman (1929) , Ruth Etting (1929) , Gene Austin (1929) , Django Reinhardt (1937) , Woody Herman (1937) , Teddy Wilson (1937) , Sidney Bechet (1940) , Dinah Washington (1948) [hit R&B], Billie Holiday (1955) , Johnny Ray (1956) , Ray Charles (1956) , Nat King Cole (1957) , Bill Haley & The Comets (1957) , Sam Cooke (1958) , Tommy Bruce (1960) , Bobby Charles (1964) , Tiger Lily (1974) , Burt Reynolds (1974) [in film Lucky Lady], Dante's Inferno (1979) , Carmen McRae (1982) , Elkie Brooks (1984) , Hank Williams Jr. (1986) [n°1 C&W], Peter Cincotti (2003) , Willie Nelson (2009) .

                                                  Fats Waller


Hier zijn ze, allemaal uit 1929 :

The Charleston Chasers

Abe Lyman Orchestra



Louis Armstrong



Gene Austin



en de fantastische Fats Waller

Nora Bayes - The Japanese Sandman (1920)

Als grote fan van "Boardwalk Empire" moest ik dit er even bij halen.

In de zesde episode van seizoen 1 gaat Nucky Thompson naar een bordeel en krijgt hij er een serenade van een naakte prostitué met een ukulele.

De song heet "The Japanese Sandman"

Het lied gaat over een zandmannetje uit Japan, dat gisteren voor morgen kan verwisselen.

Het nummer heeft een zeer Oosterse sfeer, en is vergelijkbaar met veel andere nummers uit het interbellum, die een dromerige, exotische atmosfeer hebben.


Won't you stretch imagination for the moment and come with me
Let us hasten to a nation lying over the western sea
Hide behind the cherry blossoms here's a sight that will please your eyes
There's a baby with a lady of Japan singing lullabies
Night winds breath her sighs here's the Japanese

Just as silent as we came we'll leave the land of the painted fan
Wander lightly or you'll wake the little people of old Japan
May repose and pleasant dreaming be their share while the hours are small
Like an echo of the song I hear the Japanese Sandman
call new days near for all here's the Japanese

Sandman sneaking on with the dew just an old second hand man
He'll buy your old day from you
he will take every sorrow of the day that is through
and he'll give you tomorrow just to start a life anew
then you'll be a bit older in the dawn when you wake
and you'll be a bit bolder with the new day you make
here's the Japanese Sandman trade him silver for gold
just an old second hand man trading new days for old.

Nora Bayes (8 oktober 1880 - 19 maart 1928) was een populaire Amerikaanse zangeres, comedienne en actrice van het begin van de 20e eeuw.

Ze werd geboren als Eleanor "Dora" Goldberg, in een Joodse familie in Joliet, Illinois. Ze begon professioneel op te treden in de vaudeville in Chicago op 18-jarige leeftijd. Ze toerde van San Francisco, Californië naar New York City en werd een ster zowel op de vaudeville circuit als op Broadway.

Met haar eerste echtgenoot trad ze op in de "Ziegfeld Folllies" revue tot de eerste wereldoorlog.

Na de oorlog nam ze een groot aantal grammofoonplaten op voor Victor en Columbia. Van 1924 tot 1928, met haar begeleider en pianist Louis Alter, die later populaire nummers als "Manhattan Serenade", "Nina Never Knew" en "Do you know what it means to miss New Orleans" zou schrijven.

Ze stierf in 1928 aan kanker tijdens de operatie.

The Japanese Sandman- Nora Bayes

Jan Garber Orchestra – Baby Face (1926)

Jan Garber Orchestra – Baby Face (1926)
(Benny Davis/Harry Akst)

Opgenomen op 29 juni 1926  (Victor 20105)

Gezongen door “componist” Benny Davis, die ook zijn naam mocht koppelen aan Margie, gewoon omdat hij zo lief was geweest het op te nemen. Echte auteur Harry Akst schreef ook "Am I Blue ?"

Covers zijn : Eddie Cantor (1926) , Art Mooney (1948) , Al Jolson (1949) , Little Richard (1956) [n°2 UK], Blue Diamonds (1960) , Brian Hyland (1960) [B-kant van Itsy Bitsy Teeny Weeny Yellow Polkadot Bikini], Bobby Vee (1961) , Bobby Darin (1962) , Lucky Blondo (1963) [Franse versie], Julie Andrews (1967) [in film Thoroughly Modern Millie], Kinks (1972) , Wing And A Prayer Fife & Drum Corps (1976) , Chas & Dave (1983) , Tiny Tim (1987).

Little Richard moet in ’56 wel erg onder de indruk zijn geweest van het succes van concurrent Fats Domino met een super-oldie als Blueberry Hill. Ook hij gooide zich op pré-war amusementsmuziek en blijkbaar terecht: Baby Face werd in de UK alvast een van zijn grootste hits.

Baby Face.

Vaughn De Leath - Ukulele Lady

In de loop van deze geschiedenis heb ik het al verschillene keren gehad over Vaugh De Leath. Ze was een van de "darlings of the twenties".


Leonore Vonderlieth, artiestennaam Vaughn De Leath, (Mount Pulaski, 26 september 1894 - Buffalo, 28 mei 1943) was een Amerikaanse zangeres die populair was in Amerika in de jaren twintig. Ze was mogelijk de eerste vocalist die croonde en ook de eerste die live zong op de radio. Een van haar hits was "Are You Lonesome Tonight?", later onsterfelijk gemaakt door Elvis Presley. Tegenwoordig is ze zo goed als vergeten.


In 1921 begon ze te zingen voor WJZ en rond die tijd begon tevens haar platencarrière. Ze nam in de jaren twintig op voor zo'n beetje alle platenlabels van die tijd: Edison, Columbia, Okeh, Gennett, Victor en Brunswick. Haar platen werden uitgebracht onder haar artiestennaam, maar ook onder andere namen, zoals Gloria Geer, Mamie Lee, Sadie Green, Betty Brown, Nancy Foster en Marion Ross. Onder de musici die haar bij de opnames begeleidden waren enkele topmuzikanten uit de vroege jazz, zoals trompettist Red Nichols, trombonist Miff Mole, de gitaristen Dick McDonough en Eddie Lang, Frankie Trumbauer, cornettist Bix Beiderbecke en orkestleider Paul Whiteman (bijvoorbeeld "The Man I Love").

In 1923 werd ze ook een executive officer in de radiowereld, de eerste vrouwelijke: ze gaf in de jaren tot 1925 leiding aan verschillende radiostations. In 1925 ging ze echterweer fulltime zingen. In 1928 trad ze op in experimentele televisieuitzendingen. Ze was de gast in de eerste uitzending van de Voice of Firestone Radio Hour en een van de eerste Amerikaanse entertainers die optraden in een transatlantische radiouitzending naar Europa.

In 1931 maakte ze haar laatste opnames, voor Crown Records en in die tijd trad ze ook op in haar laatste nationale netwerk-uitzendingen: hierna was ze alleen nog actief voor lokale radiozenders in New York.

In de jaren voor haar overlijden had ze een drankprobleem en financiële problemen.

Dit is een van haar grootste hits

UKULELE LADY

Helen Kane – I wanna be loved by you (1928)

Helen Kane – I wanna be loved by you (1928)
(Bert Kalmar/Harry Ruby/Herbert Stothart)

We gaan terug naar de roaring twenties, waar mijn hart ligt.

Originele Opname : Helen Kane (opgenomen 20 September 1928)

De song werd geschreven voor de musical “Good Boy”.

Wij kennen de song vooral door de versie van Marilyn Monroe in Billy Wilder’s classic “Some Like It Hot”.

De song werd zodanig geidentificeerd met Helen Kane dat ze met de Oo-poo-pa-doo daaruit later model stond voor de Max & Dave Fleischer cartoonfiguur Betty Boop. Zij patenteerden hun karikatuurtje met een voice-over van Mae Questal, ooit winnares van een Helen Kane look-alike contest. Kane sleepte de Fleischers en Paramount Studios voor de rechter, maar daar bleek dat ze zelf haar catchphrase geleend had (bij hetzij Baby Esther, hetzij Edith Griffith). Helen gebruikte “oo-poo-pa-doo” voor het eerst in risqué tune That’s My Weakness Now, B-kant van haar eerste Victor opname Get Out And Get Under The Moon (1928). Aangemoedigd door reacties gebruikte ze diezelfde gimmick nadien ook in Button Up Your Overcoat.

 

Annette Hanshaw

Covers : Annette Hanshaw (1928) , Ben Selvin (1929) , Rose Murphy (1950) , Debbie Reynolds (1950) [als Helen Kane, gedubd door de echte Helen Kane in Astaire-film Three Little Words], Marilyn Monroe (1959) [in film Some Like It Hot], Techno Twins (1982) [in medley met In The Mood], Sinéad O’Connor (1992) , enz….

 

Vaughn Deleath

Hier zijn de “darlings of the twenties” , allemaal uit 1928 :

1. HELEN KANE

2. ANNETTE HANSHAW



3. VAUGHN DELEATH

ARE YOU LONESOME TO-NIGHT (1927)

ARE YOU LONESOME TO-NIGHT
(Roy Turk/Lou Handman)

Originele Opname : Charles Hart (1927) (Harmony)

De song werd het jaar daarvoor al opgevoerd door de componisten zelf (zang: Handman’s zuster Edyth) in hun vaudeville act Are You Lonesome Tonight, maar toen niet opgenomen uit schrik voor broodroof.

Charles Hart.

Covers : Ned Jakobs (1927) , Vaughn Deleath (1927) , Lou Handman (1927) [auteur op piano; zang: zijn zus Edyth op Gennett], Colonial Club Orchestra (1927) [opnieuw met 'radio girl' Vaughn Deleath], Henry Burr (1927) [verder alleen nog maar in 1927 ook door Franklyn Baur (Victor), Frank Munn (Brunswick), Joe Wilbur (Perfect), Irving Kaufmann (Harmony, Oscar Grogan (Columbia), Elliott Stewart (Gennett) en Lew White (Brunswick)], Carter Family (1936) , Ink Spots (1940s) , Al Jolson (1950) , Blue Barron Orch. (1950) [de versie waarop Elvis' arrangement gebaseerd is met gesproken tussenstuk, oorspronkelijk gebracht door Franklyn MacCormack], Five Red Caps (1950) , Don Cornell (1950) [met het orkest van Hugo Winterhalter], Jaye P. Morgan (1959) , Elvis Presley (1960) [N°1 US, UK en B], Linda Lee (1960) , Dodie Stevens (1960) , Ricky Page (1960) , Thelma Carpenter (1960) [alle vier met antwoordsong Yes I'm Lonely Tonight], Peter Alexander (1961) [als Bist du einsam heut' Nacht], Wilma Lucini (1961) [antwoordsong op Peter Alexander als Ja, Ich bin einsam heut' Nacht], String-A-Longs (1961) , Frank Sinatra (1962) , Helen Shapiro (1962) , Elvis Presley (1969) [the famous "laughing version", Donny Osmond (1973) , Merle Haggard (1977) , Zangeres Zonder Naam (1979) [als Ben Je Eenzaam Vannacht], François Valery (1980s) [als Qu'est-ce que je fais sans toi], Bryan Ferry (1992) [in film Honeymoon In Vegas], Helmut Lotti (2002) , An & Jan (2003) [als Ben Jij Ook Zo Alleen], Shawn Camp & Billy Burnette (2007) [The Bluegrass Elvises],enz…..

Het idee om deze toen al meer dan 30 jaar oude ballad door Presley te laten opnemen kwam van Col. Parker zelf. Are You Lonesome Tonight was het favoriete nummer van de vrouw van de colonel, die het kende uit het repertoire van Gene Austin, een countryzanger die door haar man was gemanaged voor de oorlog. Het wereldsucces dat Elvis hiermee had is voor een deel ook toe te schrijven aan zijn gesproken tussenstuk: “The world’s a stage”, filosofeert hij Shakespeare citerend, een gimmick die te oordelen naar de vele antwoordsongs en parodieën, in 1960 behoorlijk aansloeg. Komt uit Shakespeares As You Like It, Act II, Scene VII. Ook van Presley zelf verscheen postuum een curiosum op plaat: een live-versie waarin hij de slappe lach kreeg van zijn eigen vindingrijkheid: in plaats van “Do you gaze at your doorstep and picture me there” zong hij – geïnspireerd door het heerschap op de voorste rij – “Do you gaze at your bald head and wish you had hair”. De Las Vegas backingzangeres die ongestoord knal naast de toon bleef verder zingen deed de rest.


             

Vaughn DeLeath nam de song op in 1927, zelfs twee keer : eerst op 13 Juni en dan op 21 September

Vaughn De Leath (1894 – 1943) was a zeer bekende radio zangeres en jazz singer in de jaren twintig. Ze werd “The Original Radio Girl” of “First Lady of Radio” genoemd.


 
Henry Burr.

In Augustus 1927 werd er een andere versie uitgebracht door de beroemde tenor Henry Burr.

De eerste versie die in de hitparade verscheen was die van Blue Barron voor MGM Records (10628). De plaat geraakte in Billboard op 17 april 1950.

Eind van de jaren vijftig werd de song opnieuw opgenomen door Jaye P. Morgan.Het is waarschijnlijk deze versie die Elvis kende.

Dit zijn   :

CHARLES HART

VAUGHN DELEATH


HENRY BURR


THE CARTER FAMILY



THE BLUE BARRON